«The Seed» Вадима Фомина - это медитативное произведение, балансирующее на грани абстракции и символизма. Это не просто художественное полотно, а визуальная поэма о цикличности бытия и неугасаемой силе человеческого духа.

Центральным элементом картины является абстрактное круглое «семя» в нижней части полотна. Этот элемент:

• служит визуальным якорем композиции;
• символизирует жизненный цикл;
• воплощает идею зарождения и бесконечных возможностей.

Фомин превращает простую геометрическую форму в глубокий философский образ, побуждающий зрителя к размышлениям о хрупкости и одновременно неуязвимости жизни, бесконечном круговороте природы, а также о скрытых резервах человеческой души.

Картина демонстрирует уникальный стиль Вадима Фомина — сочетание строгой геометрии и эмоциональной глубины.

Это произведение способно стать не только эстетическим украшением пространства, но и источником вдохновения, побуждающим к размышлениям о вечных темах бытия, роста и обновления.

«Sunset Game» вписывается в линию исследований Фомина, посвящённых взаимодействию цвета и формы, где абстракция становится языком для передачи эмоций и состояний. Здесь художник не просто изображает закат — он предлагает зрителю собственную интерпретацию этого мгновения, наполненного одновременно спокойствием и напряжением.

Доминирующий красный фон задаёт драматичный, почти кинематографический настрой, ассоциируясь с закатным небом, где солнце уже почти скрылось за горизонтом. На этом фоне выделяются фигуры в светлых, пастельных оттенках — от нежно-жёлтого до серебристо-голубого. Контраст тёплых и холодных тонов создаёт иллюзию света, пробивающегося сквозь сумрак, а плавные градиенты внутри форм добавляют глубины и объёма.
Чёрная горизонтальная полоса в нижней части картины работает как визуальный якорь, уравновешивая композицию и усиливая ощущение земли или горизонта. Она также подчёркивает вертикальное движение основных элементов, направляя взгляд зрителя вверх — к «игре света», заданной названием работы.

«Sunset Game» — это не только эстетическое наслаждение, но и интеллектуальный вызов: зритель волен самостоятельно интерпретировать смысл композиции, погружаясь в её многослойность. Картина станет выразительным акцентом в любом современном интерьере, а также ценным дополнением к коллекции ценителей актуального искусства.

The artwork features a striking composition dominated by shades of purple and blue, with contrasting accents of orange and red. The painting is abstract, characterized by fluid, curving shapes that create a sense of movement across the canvas. Bold, solid blocks of color intersect with more organic, flowing lines, producing a dynamic interplay between structure and spontaneity. The subtle gradients and meticulous blending of hues add depth and dimension, inviting viewers to explore the interplay of colors and forms. The use of geometric elements juxtaposed with more amorphous shapes evokes a tension between order and chaos. Overall, Zadorin’s piece captures a vibrant, almost meditative quality, highlighting his skillful manipulation of color and form to convey emotion and energy.

In this captivating piece, Vadim masterfully blends a symphony of textures to evoke a sensory journey. Smooth, polished surfaces intertwine with rough, jagged edges, creating a dynamic contrast that invites exploration. Rich, velvety depths converge with sparkling, iridescent accents, igniting the imagination and drawing the viewer into a realm where touch and sight intertwine. Each stroke tells a story, from the grainy embrace of sand to the sleek allure of polished marble, offering a tactile illusion for the eyes and soul.

Amidst the chaos, focal points of order emerge, drawing the eye into a mesmerizing whirlpool of creation. Spirals of light and shadow intertwine, as if orchestrating the birth of a new universe. With each brushstroke, the artist captures the raw power of creation, infusing the canvas with a sense of urgency and vitality.

Unrestrained tension of the moment is recreated on the canvas: the artist's brush bursts with energy, leaving traces of wildness behind. Spots of paint collide, merge, creating chaos and harmony simultaneously. Colors penetrate every corner of the painting, as if beckoning the viewer into the boundless depths of artistic experience. It's not just a canvas, but a symphony of feelings and thoughts, capturing the whirlwind of passion and creative impulse.The inner world of the author rages on the canvases, reflecting his emotions and passions in a multitude of colors and forms. Painting becomes a flame, engulfing the viewer and transporting them into an artificial world full of emotions. The expressive experiment on the canvas seems to urge the viewer to open up to new perspectives and experience every drop of inspiration left by the artist.

«Коррида» Вадима Фомина — впечатляющая картина, воплощающая суть традиционного зрелища боя быков. Это поразительное произведение, наполненное яркими красками и смелыми мазками, погружает зрителя в атмосферу напряжённости и драматизма многовековой традиции.
Вдохновлённый богатым культурным наследием испанской корриды, Вадим мастерски передаёт бурю эмоций и адреналин, наполняющие арену во время боя. Благодаря виртуозному владению техникой живописи художник оживляет отважных матадоров и величественных быков, создавая визуальную симфонию храбрости и страсти.
Осознанный выбор темы и стиля вызывает у зрителя множество переживаний и размышлений. Рассматривая «Корриду», вы можете погрузиться в размышления о вечном противостоянии традиции и прав животных или восхититься мастерством и артистизмом матадоров, вступающих в противоборство с грозными противниками.
За внешним обликом картины скрывается приглашение исследовать сложное переплетение культуры, мужества и символики. «Коррида» открывает окно в мир, где древние ритуалы соприкасаются с современными взглядами, превращая полотно в повод для дискуссий и глубоких размышлений.
Независимо от того, являетесь ли вы горячим поклонником культурного значения корриды или ценителем искусства, ищущим визуальные повествования, пробуждающие душу, «Коррида» обещает насыщенный и незабываемый опыт. Высококачественные материалы и безупречное мастерство исполнения лишь усиливают притягательность картины, делая её ценным приобретением для коллекции любого взыскательного собирателя.

30х25 сm, canvas, acrylic

60х40 сm, canvas, acrylic

80х60 сm, canvas, acrylic

116х61 сm, wood, acrylic

86х63 сm, canvas, acrylic

70х70 сm, canvas, acrylic

50х50 сm, canvas, acrylic

Music In a Pine Wood by Alexandr Zakirov

Music In a Pine Wood by Alexandr Zakirov

86x61 cm, oil print

86x61 cm, oil print

55x55 cm, etching

86x61 cm, oil print

86x61 cm, oil print

86x61 cm, oil print

86x61 cm, oil print

86x61 cm, oil print

86x61 cm, oil print

32x40 cm, acrylic, paper

This captivating artwork by Yuri Averin from the series "Parts of the Great," is a masterful blend of geometric abstraction and textured color fields. The composition features an array of dynamic red and green shapes set against a richly speckled, earthy brown background, creating a striking visual contrast. Each element is carefully placed, contributing to a sense of movement and spatial depth that draws the viewer in. The interplay of vibrant red and subtle green hues adds a vibrant energy to the piece, making it a standout addition to any contemporary art collection. Averin’s meticulous attention to detail and expert use of color demonstrate his exceptional skill and artistic vision. This artwork not only captivates with its aesthetic appeal but also invites contemplation on the relationship between form and space. Investing in this piece means bringing a unique, thought-provoking work into your home or office, sure to spark conversation and admiration.

26x26 cm, xylography

24,5x35 cm, xylography

26x27 cm, xylography

29,5x29 cm, xylography

70x50 cm, xylography

30x42 cm, xylography

29,5x42 cm, xylography

42x30 cm, xylography

86x61 cm, xylography

86x61 cm, xylography

86x61 cm, xylography

86x61 cm, xylography

26x26 cm, xylography

31x42 cm, xylography

31x42 cm, xylography

30,5x40,5 cm, xylography

21,5x13 cm, linocut

This compelling artwork by Maria Trenoga, titled "Ничего Лишнего" (Nothing Extra), exemplifies the power of simplicity and abstraction. The piece features a bold, black abstract shape set against a stark white background, creating a striking contrast that immediately captures attention. The fluid yet minimalistic form evokes a sense of movement and balance, encouraging viewers to interpret its meaning and explore its aesthetic nuances. Trenoga’s mastery of negative space allows the artwork to breathe, offering a contemplative experience that is both visually and emotionally engaging. The piece’s elegant simplicity makes it versatile for various interior settings, from modern minimalist spaces to more eclectic environments. Owning this artwork means bringing a timeless, thought-provoking piece into your collection, one that invites ongoing reflection and appreciation. Trenoga’s work is not just a visual statement but a conversation starter, making it a valuable addition to any art enthusiast’s repertoire.

21,5x13 cm, linocut

21,5x13 cm, linocut

28,5x42cm, linocut

28,5x42 cm, linocut

28x41,5 cm, linocut

21,5x13 cm, linocut

This captivating black and white artwork, titled "One, Two" by Maria Trenoga, exudes charm and whimsy through its delightful depiction of two anthropomorphic mushrooms. Created in 2021, the piece showcases the skill in combining simplicity with expressive details. The taller mushroom, with its friendly, broad smile, and the shorter one, sporting a mischievous grin, stand together against a background of vertical lines, adding a sense of depth and structure to the composition. The playful expressions and contrasting sizes of the mushrooms evoke a sense of companionship and joy. Maria's use of bold lines and minimalistic design emphasizes the characters' lively personalities, making the artwork both engaging and visually striking. This piece would be a perfect addition to any space needing a touch of fun and artistic flair, sure to bring a smile to all who view it. Whether for a personal collection or as a unique gift, "One, Two" is an enchanting choice that captures the essence of whimsical art.

29x21,5 cm, linocut

39x35 cm, acrylic, paper

28,5х41,5 cm, acrylic, paper

60x42 cm, xylography

60x42 cm, xylography

60x42 cm, xylography

60x42 cm, xylography

41,5x29,5 cm, linocut

Created with a unique Siberian artistic flair, this piece showcases a dense crowd of abstract, cartoonish figures, each engrossed in their own world, amidst tables laden with bottles and glasses. The intricate detailing of the characters, with their exaggerated features and varied expressions, adds depth and humor to the scene, making it an engaging visual narrative. Gordienko's masterful use of contrast and negative space highlights the individual personalities and interactions within the group, creating a dynamic composition that draws the viewer in. This artwork is a perfect conversation starter, ideal for those who appreciate a blend of whimsy and sophistication in their art collection. Its playful yet thought-provoking nature makes it a standout piece for any modern living space, bar area, or creative workspace.